Vea una GALERÍA DE IMÁGENES de los tres trabajos más destacados del I Encuentro de Arte en los Territorios Liberados del Sáhara, celebrado hace ahora un mes

Vea una GALERÍA DE IMÁGENES de los tres trabajos más destacados del I Encuentro de Arte en los Territorios Liberados del Sáhara, celebrado hace ahora un mes

29/11/07. Cultura. El I Encuentro de Arte en los Territorios Liberados del Sáhara, Artifariti 2007 (que se celebró del 13 al 27 de octubre en la ciudad de Tifariti), produjo el trabajo de una quincena de artistas españoles, portugueses y saharauis. De entre todos los realizados, EL OBSERVADOR / www.revistaelobservador.com muestra a sus lectores un breve resumen de los objetivos de las obras y una GALERÍA DE IMÁGENES de tres intervenciones. Las elegidas son ’20 litros, 30 segundos’ de Daniel Diosdado (Jerez de la Frontera); ‘Nube’ de Xavier Arenós (Mataró) y ‘La jaima de la memoria’ (Rebeca Gruber, Esther Rosino y Arístides Rosino, Cantabria). El proyecto Artifariti trata de llevar al primer plano de la actualidad el conflicto del Sáhara por medio del arte y reclamar la resolución definitiva del problema y que Marruecos respete los Derechos Humanos del pueblo saharaui.

‘20 LITROS, 30 SEGUNDOS’. Daniel Diosdado, 28 años, Jerez de la Frontera.

SU proyecto para Artifariti pretendía, como él afirma, “traer arte al desierto, democratizando el arte para que no sea elitista y que en medio del Sáhara se pueda ver un Guernika o un Warhol, por ejemplo”. Diosdado se vale de plantillas realizadas en radiografías sobre las que se aplica agua con un difusor y durante unos segundos en la arena o en una pared queda reflejada una de las grandes obras de arte del siglo XX.

“LA plantilla se usa como icono de la protesta contemporánea, como una gamberrada y es un material al que todo el mundo puede tener acceso. Los iconos que he utilizado han sido el Marilyn de Warhol, un detalle del caballo del Guernika de Picasso, uno de los elefantes de Dalí, la Danza de Matisse y el Whaam! de Roy Lichtenstein”. El joven artista jerezano explica que intenta “utilizar el arte como vehículo para hablar de arte, siempre con ironía y sentido del humor, de forma cómica”. Diosdado asegura que cuando trabaja con arte efímero en un espacio público le gusta que tras su intervención no queden restos de la obra. “Nadie tiene necesidad de dejar residuos. En Artifariti los elementos utilizados son el sol, la tierra y el agua y ellos son los que actúan. Yo hago la obra y desaparece de forma natural”.

ESTE joven artista trabaja todas las disciplinas artísticas, dependiendo del proyecto que tenga entre manos: instalaciones, videoarte, artes gráficas, intervenciones urbanas… “El proyecto que ahora mismo desarrollo se trata de intrusiones artísticas contemporáneas. Sobre cuadros antiguos, los típicos del comedor de la casa de la abuela, intento darle una segunda oportunidad. Incluyo iconos más contemporáneos en el cuadro, pinto sobre el lienzo”.

VEA en la Galería de Imágenes algunas instantáneas de Daniel Diosdado y su trabajo en Artifariti.
 
‘NUBE’. Xavier Arenós. 39 años. Vila-real (Castellón); afincado en Mataró (Barcelona).

EXPLICACIÓN del proyecto: “Los saharauis son conocidos como los hijos de la nube, “ulab el mizna”, porque siempre se han distinguido por desplazarse con sus ganados detrás de ellas con el fin de conseguir unas gotas de agua para saciar su sed y la de sus animales. Este proyecto quiere reflexionar sobre un mundo -el nómada- que está llegando a su fin. Un fin en el que intervienen muchos factores, pero sin duda destaca el muro construido por Marruecos que les impide desplazarse detrás de esas nubes que tanto necesitan. El proyecto trata de representar esta idea de forma simbólica. Para ello se construye siguiendo los esquemas de Alexander Graham Bell una gran cometa tetraédrica en forma de nube. Una nube que se desplaza tirada por unos hilos a través del viento del desierto”.

“CUANDO me planteo el proyecto la primera idea que se me viene a la cabeza es el muro, la imposibilidad de la movilidad siendo además un pueblo nómada”, explica Arenós a EL OBSERVADOR. “Pretendo que sea algo lúdico, como una cometa, pero cargado de simbolismo. Y el nombre de nube es porque representa el desplazamiento y la libertad, e incluso la propia existencia saharaui como pueblo nómada”. La cometa tenía en el proyecto original unas medidas de 3,50 de ancho por 100 de profundidad por dos metros de alto, pero en el desierto tuvo que hacerse más reducida por problemas surgidos con el material para su construcción.

PARA Arenós, su principal motivación “es el arte como elemento crítico y como lugar común, donde confluyan lo estético, lo político y lo social. Hago dispositivos utópicos arquitectónicos. Me interesa la vulnerabilidad de los seres humanos y cómo creamos dispositivos de protección”.

VEA en la Galería de Imágenes algunas instantáneas de Xavier Arenós y su trabajo en Artifariti.

‘LA JAIMA DE LA MEMORIA’. Rebeca Gruber, Esther Rosino y Arístides Rosino (Cantabria).

“EN nuestro proyecto ‘Jaima de la Memoria’ planteamos un trabajo de pintura mural en las paredes y techos del interior de una jaima, espacio tradicional de encuentro saharaui. El mural de las paredes representará el pasado y el presente del pueblo saharaui, recogiendo diferentes momentos de su historia, así como diversos aspectos de su cultura y tradición”.

VEA en la Galería de Imágenes algunas instantáneas de ‘La Jaima de la memoria’.