Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
01/02/12. Sociedad.
“Tradicionalmente, la escuela ha
potenciado cierto tipo de lenguajes codificados, el verbal y el numérico,
concediendo una atención sólo marginal a los lenguajes artísticos. Sin embargo,
en la actualidad, se reconoce la importancia este último tipo de lenguajes...
Por Ana María Díaz Olaya
Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y
Corporal
01/02/12. Sociedad.
“Tradicionalmente, la escuela ha
potenciado cierto tipo de lenguajes codificados, el verbal y el numérico,
concediendo una atención sólo marginal a los lenguajes artísticos. Sin embargo,
en la actualidad, se reconoce la importancia este último tipo de lenguajes en el desarrollo personal y en la
expresión y comunicación de los pensamientos, ideas y sentimientos figurando
inmersa en ellos la danza”. Este artículo de la profesora Ana María Olaya sobre
el I Simposio Internacional ‘Danza e Investigación
en el contexto educativo’ celebrado en la UMA el pasado mes de enero, es
el protagonista de la sección que EL OBSERVADOR / www.revistaelobservador.com dedica a la
investigación, el desarrollo y la innovación y que se hace en colaboración con
la universidad malagueña.
La UMA refuerza el
valor de la danza como un medio de expresión físico e intelectual para el
desarrollo de los niños en el I Simposio Internacional ‘Danza e Investigación
en el contexto educativo’
LOS días 18, 19 y 20 de enero de 2012, se ha celebrado en la
Universidad de Málaga un acto pionero tanto a nivel andaluz como español,
organizado por Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y
Corporal y celebrado en la Facultad de Ciencias de la Educación así como en las
Instalaciones Deportivas de UMA, por supuesto contando con la colaboración del
Vicerrectorado de Investigación, la Facultad de Ciencias de la Educación y el
Secretariado de Deporte Universitario: la celebración de un evento con el fin
de ensalzar la danza a nivel educativo, destacando de esta forma la relevancia
de este arte en concreto ante el desarrollo integral del individuo.
LA danza se utiliza desde el principio
de la historia como medio de comunicación y expresión de los sentimientos más
innatos que emanan del individuo. Sin embargo, además de este cometido, no se
debe olvidar la importancia que adquiere este arte a través de su dimensión
educativa, logrando alcanzar una serie de valores básicos para un correcto
desarrollo del individuo al optimizar su convivencia e interacción con el medio
que lo rodea. Por este motivo, mediante este simposio se ha pretendido
transmitir a los asistentes, profesores de educación, de danza, de música así
como futuros profesionales de la enseñanza, una serie de herramientas de
enseñanza-aprendizaje basadas en la puesta en práctica de diferentes tipos de
danza así como en el conocimiento de los métodos y técnicas de investigación
esenciales existentes a este respecto con el fin de optimizar la posterior
transmisión en el aula de unos valores y competencias esenciales en la
educación del ser humano. 
TRADICIONALMENTE, la escuela ha
potenciado cierto tipo de lenguajes codificados, el verbal y el numérico,
concediendo una atención sólo marginal a los lenguajes artísticos. Sin embargo,
en la actualidad, se reconoce la importancia este último tipo de lenguajes en
el desarrollo personal y en la expresión y comunicación de los pensamientos,
ideas y sentimientos figurando inmersa en ellos la danza, a menudo apartada y
alejada injustamente del proceso enseñanza-aprendizaje de nuestros alumnos,
quizá por desidia o comodidad por parte del docente o quizá por falta de
concreción legislativa.
ES preciso, sin embargo, resaltar que
tras su novedosa incorporación al currículo con la promulgación de la LOGSE, se
ha venido produciendo en las sucesivas leyes un progresivo decrecimiento del
interés hacia este tipo de asignaturas artísticas. Este claro ‘recorte’ a favor
de las materias tradicionales desvelan para los docentes de música de primaria
y secundaria un claro retroceso en lo que se refiere al concepto de la
educación de las futuras generaciones, al restarle importancia a unos
contenidos que, sin duda alguna, resultan imprescindibles para corregir ciertos
hábitos que se están dando actualmente en nuestra cultura, como la invasión de
los multimedia y el carácter a menudo superficial de ciertos sectores de la juventud.
LA danza adquirió una gran consideración gracias a la
promulgación de la LOGSE en 1990; por primera vez se incluía dentro del sistema
educativo y se regulaba en todos los niveles de enseñanza, incorporándose en el
currículum de las áreas de educación física y educación artística. Como
respuesta al modelo curricular propuesto centrado en el desarrollo de las
capacidades del niño, se contemplaba por primera vez su inclusión dentro de las
materias de la enseñanza obligatoria, y no como complemento educativo o
pasatiempo, papel al que hasta ese momento había estado relegada en la sociedad
española, de forma idéntica a la música. La LOGSE, al introducir la danza
dentro de la enseñanza obligatoria, consideraba que esta es una aptitud musical
más para el desarrollo integral de la persona. Por tanto, se consideraba un
medio de expresión, representación y comunicación esencial en la formación
completa del individuo.
A pesar de esta medida, existen diversas
opiniones acerca de esta nueva forma de encuadrar la danza y las demás artes
que no consideran suficiente este acercamiento. Hasta el momento de la
aparición de la danza en el aula, las enseñanzas artísticas habían estado
arrinconadas, siendo patrimonio exclusivo de las clases altas. Sin embargo,
este cambio del concepto de la educación supuso una gran demanda de estos
estudios, atendiéndola los gobiernos de mala gana al suponer una amenaza para
las autoridades, ya que el arte y la educación mueven a la libertad.
ESTE retraso con respecto a otras materias no ha existido
siempre; desde tiempos remotos, la danza se ha venido utilizando como sistema
básico de comunicación y expresión. En las culturas primitivas, formaba parte
de todos los ritos importantes de la tribu, desde la devoción a 
los dioses
hasta un entierro. En la cultura griega se consideraba una disciplina
fundamental en la formación integral del individuo. Reverenciaban la belleza de
la forma humana, y por medio de las actividades artísticas y atléticas buscaban
la armonía entre mente y cuerpo; la danza servía para desarrollar la fortaleza,
agilidad y belleza del cuerpo humano. En la Edad Media, época en que la Iglesia
tenía el poder, se considerada sin embargo como un acto impuro que seducía a
los individuos por los contoneos del cuerpo, llegándose incluso a prohibir la
práctica de este arte. Ya la llegada del Renacimiento supuso un cambio en su
concepto, al convertirse en símbolo de la nobleza y practicarse en los grandes
salones de palacio; de ahí surgieron unos tipos de danza que alcanzaron su
perfección en el Barroco, época en la que se imponían los grandes decorados y
los artificios en las vestimentas de los bailarines (el rey Luis XIV era uno de
sus principales representantes, creando a su vez la primera escuela de danza en
París, donde se impartían clases a bailarines que querían formarse
profesionalmente en esta materia).
GRACIAS a este gran avance, el arte
dancístico salía ya de palacio y dejaba de limitarse a la nobleza, lo que
influiría definitivamente en la llegada de la figura del artista guiado por la
inspiración del S.XIX. La principal intención de un ballet era la máxima
expresión de sentimientos, y por esta razón desaparecieron todos los artificios
heredados del siglo anterior. Pero estos grandes ballets fueron presenciando su
inminente final debido a la escasez de argumentos y originalidad, dando
definitivamente lugar a una reforma de la danza en todos sus aspectos de la
mano de algunos pioneros como Delsarte, Isadora Duncan y Marta Graham, entre
otros.
A partir de este momento, se buscó la
naturalidad, la expresión y la libertad de movimiento para representar a una
sociedad cambiante que necesitaba las formas adecuadas para expresar la
realidad del momento, es decir, para transmitir emociones más complejas.
EN dicho simposio, se han propuesto la
consecución de una serie de objetivos, los cuales, se han cumplido a través de
una metodología activa y participativa basada en una serie de talleres
prácticos y seminarios en torno a la investigación de dicha materia: Destacar
la importancia que tiene el arte de la danza en el desarrollo integral del
individuo como campo autónomo cuyos beneficios a nivel psicomotor, social y
afectivo resultan evidentes, sorprendentes y más que justificados; desarrollar
y afianzar un estilo de vida saludable a través del cuidado del cuerpo; practicar
y diferentes tipos de danzas y bailes; adquirir los recursos necesarios por
parte del docente para transmitir los conocimientos aprendidos a través de la
investigación; conocer los métodos y técnicas de investigación en torno a la
danza; analizar diferentes tipos de coreografías; conocer diferentes tipos de
culturas a través del baile; fomentar la coeducación y la interacción social; controlar
y coordinar positivamente el propio cuerpo; comunicar mediante el movimiento.
LOS contenidos que se han desarrollado
han sido variados y siempre acordes con el tipo de danzas empleadas en el aula
y planteadas según la legislación vigente. Estos han sido: Métodos y técnicas
de investigación en torno a la danza, danza histórica, danzas del mundo, danza
moderna, danza creativa, elaboración, composición y escritura de coreografías,
improvisación, expresión dramática y la utilización de la danza en los centros
educativos.
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